A VILÁG

Music is Music

Zenei ízelítő, kedvébresztő itt: http://www.youtube.com/watch?v=v2ICwacgfGU

VERS-TÖRT-ÉN-ÉS

Irodalmi Jelen – VERSTÖRTÉNÉS antológia 2010-2012 bemutatója a Tat Galériában (1052 Budapest, Semmelweis utca 17.) 2013. június 8., péntek, 19 óra.

A vers ma, úgy érezzük, kissé eltávolodott az élet lüktető, pulzáló mindennapjaitól ... Nem a kortárs líra „értékességét” akarjuk kétségbe vonni, azt vitatni sem áll a szándékunkban, mindössze arra kértünk föl magyar költőket, hogy az általuk megélt külső-belső impulzusokról ezeken az oldalakon számoljanak be. A különböző életkorú, a lírai hagyományba eltérő módon beágyazódó szerzők a közlés folyamatában különlegesen izgalmas képet adnak majd közös jelenünkről.

A rovatbevezető írás, melyből ezek a sorok származnak, 2010. július elején készült. Az előre vetített terminus – egy év – csaknem háromra módosult; a szerzők száma hatról több, mint negyvenre bővült.

Ebből a lírai termésből kínál a Jelen antológia gazdag, ám a publikációk teljességéhez képest erősen tömörített válogatást. "Az eredmény, minden bizonnyal, számunkra is meglepetés lesz – a Tisztelt Olvasónak pedig remélhetőleg meg-megújuló várakozás és öröm" – írtuk a sorozat kezdetekor, és most ugyanezzel a mondattal ajánljuk a Tisztelt Olvasó figyelmébe a könyvet is.

Az antológia szerzői: Acsai Roland, Baki Júlia, Bárdos László, Böszörményi Zoltán, Bora, Debreczeny György, Dobai Péter, Faludi Ádám, Fenyvesi Ottó, Freund Éva, Géczi János, Gittai István, Jász Attila, Jónás Tamás, Kalász Márton, Kántás Balázs, Kántor Zsolt, Keszthelyi Rezső, Korányi Mátyás, Lackfi János, Ladik Katalin, Lászlóffy Csaba, Makkai Ádám, Marczinka Csaba, Muszka Sándor, Nagy Sára, Nagy Zopán, Nyerges Gábor Ádám, Papp Tibor, Payer Imre, Prágai Tamás, Rónai-Balázs Zoltán, Simándi Ágnes, Sós Dóra, Szálinger Balázs, Szügyi Zoltán, Tandori Dezső, Tóth Erzsébet, Tóth Kinga, Tőzsér Árpád, Vasadi Péter, Végh Attila, Wehner Tibor, Zalán Tibor, Zudor János

Irodalmi Jelen - KÖNYVHETI KÖNYVEK bemutatója Tat Galéria (1052 Budapest, Semmelweis utca 17.)2013. június 9., vasárnap, 18 óra

Haklik Norbert: Egy Duna regény anatómiája... (esszék)

Petelei István: A gyermek (novellák, szerk. Urbán László)

Kabdebó Tamás: Róma Ír szemmel (esszék)

Hudy Árpád: A modernitás remetéje (Nicolás Gómez Dávila)

Boldog Zoltán: Kihez beszél ez a faszi (tárcák)

Gömöri György és Kerényi Grácia: A határ átlépése (fordítások)

Varga Melinda: Űrezüst (versek)

Pongrácz Mária: A kopasz város

Kányádi Sándor versei angolul (Sohár Pál fordítása) 

Vitorlák szél nélkül

Deák Csillag – Kölüs Lajos (Mányoki Endre szerkesztésében)

Kemény Judit Megpróbálni élni… című kiállítása

Az alkotások tematikai csoportosítása jelzi, a művész idővel másként, más formában is megfogalmaz egy gondolatot, érzést, megőrizve a korábbi alkotás hevét, energiáját, finomságát. Képsíkok és vonalak uralják a tárlatot, miközben a geometria, a tér alakzatai anyagi voltukat tárják elénk, a súlyokat, nehézkedéseket, a kiterjedéseket, a groteszk testeket, idomokat. Igazi nóvumot a szobortervek, kisplasztikák jelentik. Kemény Judit a tér és forma anyagtalanságát ragadja meg, mintha már járt volna az űrben, és személyes tapasztalata lenne a lebegésről, a súlytalanságról. Álmában biztosan repült, lebegett, érezte, hogy madár és szárnya van, csontjai könnyűek, levegősek, nem zuhan le, képes fenn maradni a levegőben.  A lehetséges lehetetlent ragadja meg, könnyed mozdulattal, célirányosan, a mozgás belső energiáját kihasználva, besűrítve a fémszálakba, egyúttal felismerhetővé téve a világ rejtettségét, amely eddig szemünk és agyunk elzárt előlünk. Törekvéseit látjuk, amelyekről nem mondott le, de nem rögeszmésen ragaszkodik hozzájuk, képes megalkotni azokat a torzókat, mesterdarabokat, amelyek elárulják, hogy az alkotójuk miben és miről gondolkozott, kortársait megelőzve, tőlük függetlenül, vagy velük egy időben. A teljes cikk: http://www.irodalmijelen.hu/node/16524

KIÁLTVÁNYOK A ...

Május 7-ig MÉG LÁTHATÓ KEMÉNY JUDIT SZOBRÁSZMŰVÉSZ ÉLETMŰ-KIÁLLÍTÁSA A COMMERZBANK ÉPÜLETÉBEN (Széchenyi rakpart 8.). A KIÁLLÍTÁS EGY OLYAN ALKOTÓ ÉLETMŰVÉT MUTATJA BE, AKI 1948-TÓL A SZABADSÁGBA ÉS ALKOTÓI FÜGGETLENSÉGBE VETETT HITE MIATT 66 ÉVES KORÁIG NEM KERÜLT KÖZÖNSÉG ELÉ. 

KEMÉNY JUDIT ÉLETMŰVE BUDAPEST UTÁN RÓMÁBAN LESZ LÁTHATÓ, AHOL AZ OLASZ AVANTGARDE KONTEXTUSÁBA HELYEZVE ISMERHETI MEG A NEMZETKÖZI KÖZÖNSÉG. info: http://www.tatartgallery.com/p/kemeny-art-project.html

The Catukal Code

Ázbej Kristóf, "A catukal-kód" című kiállítását Beke László művészettörténész nyitotta meg. A beszédben Beke a tudomány, a kommunikáció, a manipuláció és a művészetek határterületein létező életműveket összegezte. A kiállítás a Galéria IX, 1092 Budapest, Ráday utca 47., alatt tekinthető meg május 4-ig. Közreműködött Jakab Csaba színművész, aki egy készülő - Ázbej Kristóf által írt - sci-fi kötetből olvasott fel részleteket. 

A művész weboldala: http://spiralsyn8society.free.fr/www.tatartgallery.com

Fotók a megnyitóról:

A kiállítás kapcsán köszönjük Vásárhelyi Antal támogatását.

Lényegkeresés

A Tat Contemporary Art Gallery meghívja Önt és partnerét Ázbej Kristóf képzőművész Catukal-kód: A bagneuxi óriáskollázstól a fuzionizmusig — Lényegkeresés a kortárs képzőművészet erőterében című portrébeszélgetésre, 2013. május 14-én, 18 órára.

Téma: Fuzionizmus a művészetben. Ázbej Kristóf Párizsi-Budapesti képzőművész workshop-ja. Hogyan jár be egy magyar művész nemzetközi utat, ezalatt hogyan alakul ki művészeti programja. Melyek az alkotói módszerei, mi a magyar francia művészet közötti azonosság, eltérés, a bagneuxi óriáskollázs projekttől a Catukal-kódig, a tudomány, a kommunikáció és a vizuális képzőművészet összefüggéseinek kérdései ma. Lényegkeresés a magyar és nemzetközi geometrikus képzőművészetben

"A struktúráig lecsupaszított lényegkeresés a magyar és nemzetközi geometrikus képzőművészetnek, a modern geometrikus absztrakt gondolkodásnak az alapvető törekvése volt. Ázbej Kristóf friss geometrikus munkái is erre a hagyományra építenek: a lényegkeresésről szólnak, illetve inkább a lényegkeresés nehézségeiről és problémáiról.

A Galéria IX-ben legutóbb bemutatott 2013-as sorozat egyik érdekessége az aktuális divatszínek alkalmazása, de ami igazán izgalmassá teszi A catukal-kód címmel futó együttest, az az, ahogy a képzőművészeti projekt összefonódik, szimbiózisba lép a háttérben futó fiktív történettel. A scifi-szerű sztori központi eleme egy rejtjeles üzenet. A kiállítással ennek grafikus reprezentációja – mint művészeti alkotás – jelenik meg a kortárs képzőművészet erőterében." Rieder Gábor, Flash Art Hungary főszerkesztője

Ázbej Kristóf Párizsban és Budapesten él és dolgozik.

Szószövés

A Tat Contemporary Art Gallery meghívja Önt és partnerét Kneisz Eszter kárpitművész és Molnár Eszter művészettörténész Szószövés című vetített-képes előadására, 

2013. május 17-én, 18 órára. Közreműködik 

Horváth Bálint 

zeneszerző, aki az 

Albumblätter című ciklusából 

játszik részleteket.

Kneisz Eszter kárpitművész és Molnár Eszter művészettörténész beszélgetnek a hazai kárpitművészet történetéről, jelenéről ismertetve Kneisz Eszter eddigi pályáját összművészeti kontextusban.  

Kneisz Eszter 1983-ban diplomázott az Iparművészeti Főiskola gobelin szakán, azóta rendszeres kiállító, részt vesz a Kárpitművészek Egyesületének nagy közös projektjeiben. 

Molnár Eszter 2012-ben diplomázott az ELTE-n művészettörténészként. 2009 óta nyit meg kiállításokat és publikál kortárs művészeti tárgyú kritikákat, interjúkat.

IDŐ-ÍVEK

Kérjük klikkeljen a címre. Így jut az Idő-Ívek felületre.

Muszáj-Herkules

Az Irodalmi jelen 2013. március 28-ai számában Deák Csillag és Kölüs Lajos átfogó elemzést írt Kemény Judit életművét feldolgozó monográfia kötetről a cikk a http://irodalmijelen.hu/node/16294 link alatt olvasható.

Csáth Géza és Bulgakov juthat először az eszünkbe. A félresikerült élet az egyiknél, a hatalomhoz való viszony a másiknál. Kemény Juditnál mindkettő jelen van. Csáth életműve nem torzó, ahogy Bulgakové sem. A Kemény Judit-életmű nem teljes, nem lehetett az. A miértekre keressük a választ, Bretus könyve segítségével.

„És [Csáth] hitt Kosztolányiban, akinek pszichoanalitikus műveltségét nagyra becsülte. [...] Végakarata volt, hogy Kosztolányi foglalja regénybe, azaz fejtse meg félresikerült életének titkát. Az író-rokont közös szabadkai gyermekkoruk, egykori bensőséges barátságuk is predesztinálta erre a feladatra, Csáth pedig, munkáját megkönnyítendő, ráhagyta a naplóját, és élete végén külön utasításokat is fogalmazott számára.” ¹ Bretus rekonstruál, dokumentumokat, leveleket, személyes feljegyzéseket, korabeli katalógusokat, műtárgyjegyzékeket, fotódokumentációkat, közgyűjteményeket kutatva. Ezek ismeretében szakaszolja Kemény Judit életét és művészeti pályáját. Ha Kemény Judit nem is fogalmazott úgy, mint Csáth, az ő félresikerült életének titkát is meg kell fejteni. „Kemény Judit is azok közé a tehetséges, autonóm gondolkodású képzőművészek közé tartozott, akik életük legfontosabb korszakában kényszerültek majdnem teljes elszigeteltségben élni.” (7.o.) Tény, hogy az első önálló kiállítása 1966-ban, az első retrospektív kiállítása 1984-ben volt. Mintha Bergman Csend-je peregne előttünk. Egy tízéves fiú, Johan, édesanyja Anna, s Eszter némán utaznak a vonaton. Ki tudja merre és hová. Johan a párás ablakra betűket ír, édesanyja narancsot bontogat, míg Eszter szemét lehunyva pihen. Isten hallgatása kíséri őket.

Aranyborjú tagadása

A TAT Galéria különleges grafikai kollekciót fedezett fel. Gellért Gábor rajzai és kollázsai 1960 és 1989. között készültek. Az alkotó szenzibilisen ábrázolja azt a könyörtelen átmeneti folyamatot, amely a Kádári puha diktatúrából átvezetett a globális kapitalizmus sajátos közép-európai groteszkjébe. A kordokumentumok: pénzjegyek, tépett tárgyak, rozsdás BMW fémlapok felhasználásával készült grafikai sorozat ereje az őszinteségben és a művészeti finomságban áll. A grafikák megtekinthetők a TAT Galériában kedd és péntek között 14-19 óra között. www.tatartgallery.com 

Aranyborjú tagadása

Szirmok, virágok, szobrok

A Tat fontos célja, hogy folyamatosan kutassa a különleges alkotókat, felhívja rájuk a figyelmet. A TAT Concept-Art link alatt ilyen, a TAT-tal kapcsolatban álló művészeket talál. Emellett a galéria küldetése a magyar alkotóművészeti kultúra bemutatása, megőrzése és közvetítése. E cél érdekében folyamatosan kutatjuk azokat az alkotókat és műtárgyakat, amelyek a múltban, a jelenben és a jövőben is kifejezték, kifejezik a magyar képző- és alkotóművészet értékeit. http://www.tatartgallery.com/p/virtual-art.html

Tóth Veronika

szobrászművész

tothveronika.blogspot.com

Tóth Veronika Zalaegerszegen kezdte művészeti tanulmányait Farkas Ferenc és Fischer György szobrászművészeknél. 2010-ben diplomázott a Pécsi Tudományegyetem Művészeti kar, Szobrász szakán, mestere Palotás József DLA szobrászművész volt. 2011-től a Pécsi Tudományegyetem Művészeti kar, Doktori Iskola hallgatója, témavezetője Varga Ferenc szobrászművész DLA Habil egyetemi adjunktus.

Egyéni kiállításai: (2009) Szabó Attilával Keresztúry ÁMK, Belépő Galéria, Zalaegerszeg; (2012) Epreskert, Kálvária, Budapest

Csoportos kiállításai (válogatás): Cifrapalota, Tóth Menyhért emlékkiállítás, Kecskemét (2008); Soproni országos érembiennálé, Nádor Galéria, Válogatás a pécsi kortárs művészek munkáiból, Pécs; Cella Septichora, Arsgeometrica kiállítás, Pécs (2009); Soproni országos érambiennálé győzteseinek kiállítása, Sopron (2010); Art Hong Kong, Hong Kong International Art Fair, Hong Kong, ACB (2011); Bátor tábor képzőművészeti aukció, Budapest; Ikon, Pécs; DLA 2012 c. kiállítás, Pécsi Galéria, Pécs; Pécs-Róma menettérti-most szobrok c. kiállítás, Nádor galléira, Pécs (2012); Műhely c. kiállítás, m21 Galéria, Zsolnay  Negyed, Pécs; Pécs-Róma menettérti-most szobrok c. kiállítás, Párbeszédháza, Budapest; Inter arborés c. kiállítás, MAMŰ galéria, Budapest (2013)

Új értelmezés

Új kiváló alkotóval bővült a Tat Galéria művészköre. Kneisz Eszter kárpitművész alkotásaiban egy hagyományos technika a gobelin és a kárpit művészet kap 21. századi értelmezést. A Tat fontos küldetésének tekinti az innovációt. Knesz Eszter által képviselt művészi-technikai profizmus, a gondolatok mélysége, eredetisége, a gobelin térbe helyezése képes megújítani ezt a több száz éves alkotói módszert. Knesz Eszter alkotásait kizárólag igényes közönségnek készülnek, alkotásai egy-egy magán, vagy közösségi teret, szállodát, konferenciateret, rendezvényközpontot, reprezentatív vállalati tereket helyez minőségi keretbe. Kneisz Eszter alkotásai a weboldalunkon és előre egyeztetett időpontban a Taton, illetve az alkotó műtermében tekinthetők meg.

Kneisz Eszter művészeti iskoláit a Képző és Iparművészeti Gimnázium textil szakán kezdte meg, ahol 1977-ben érettségizett. 1983-ban diplomázott a Magyar Iparművészeti Főiskolán gobelin szakon. Jelenleg tagja a MAOE-nak, a Magyar Képző- és Ipaművészek Szövetségének, a Magyar Kárpitművészek Egyesületének és BENTA Art Regionális Művészeti Egyesületnek. Kiállítások, pályázatok gyakori résztvevője Magyarországon és külföldön egyaránt. Kneisz Eszter nemcsak gobelineket készít, hanem otthonosan mozog más műfajokban is, legyen szó akár festészetről, pasztellről vagy akvarellről. Egyedi művészi eredményének tekinthetjük a gobelin térbeli felfogásán alapuló önálló vázon megszőtt tértextiljeit, mint például a körben úszó halrajt megelevenítő Keringő-t, vagy a szürke tömegből elkülönülő figurákat ábrázoló, szociológiai kérdéseket boncolgató Nincs válasz-t. További formai fejlesztései között van a többdimenziós, falsíkból kilépő, szálkihagyásos gobelin, amely vagy festett (Páros magány) vagy semleges háttérrel (Ábránd, Szegfűviráglehetzuhatagos...) érvényesül. – Molnár Eszter művészettörténész

Újraértelmezett hagyomány

Szívhangok „A Textimúzeumban megrendezett Szívhangok című kiállításra a filozofikusabb témák, mint például az emberekre kényszerített szabályok, társadalmi szokásrend, hierarchia és a túlélésért folytatott harc ábrázolása jellemző. Itt majdnem mindegyik mű közös alapeleme az árnyképszerű embersziluett, amellyel meghatározhatatlan korú és személyiségű figurák különböző pozíciókban jelennek meg beleszőve az őket hordozó térlapba.

A Nincs válasz című munkán Eszter az alapvetően kétdimenziós gobelin műfajt teljesen átértelmezi, a műalkotást térbe helyezi. A gobelinfelületek és lapok áthatolnak egymáson, a figurák közelítésével és távolításával nagyon jól érzékelhető a tömeg megjelenése a térben, s benne az emberek egymás közti viszonyai. Hogy mire „nincs válasz”, azt mindenkinek magának kell megfejtenie. Annyi bizonyos hogy két figura fehér, a többiek pedig szürkék. Ugyanígy „térgobelin” a lenyűgözően szép Keringő című installáció, halak rajával. A hal, mint jelkép ismert keresztény lélekszimbólum, kissé még emlékeztetnek is ezek a halacskák az aquileiai ókeresztény bazilika úszó halakat megjelenítő mozaikjaihoz. Először a III. Nemzetközi Kárpit Kiállításon volt kiállítva és ott egy tükörrel mélyítették végtelenre a terét.

Az ember és a közösségi létezés kérdéseit boncolgatják az Elmennék és a Hull reám az ezüst eső című sorozatok. Itt kisebb embercsoportok ácsorognak térbe szőve. Álldogálnak, talán beszélgetnek. Talán ez az a pillanat, amikor a beszélgetésük túlontúl hosszúra nyúlt és kezd kínossá válni. Elkezdenek egyik lábukról a másikra állni. Egyikük mintha már köszönne, és távozna, csak a megszokott udvariassági formulák tartják vissza. Távolabbról ez már azt a kérdést feszegeti, hogy meddig tart a személyes terünk, mi az intim szféra, ahova már senkit se engedünk be? A Nincs válasz-on és az Ikon című kis munkán már láttuk ezt a két titokzatos figurát. Ugyanezt a nyújtózó nőalakot, és a mellette álló, talán éppen őt csodáló férfialakot. Az örök férfi és az örök nő a sztereotípiákhoz képest fordítottan jelentkezik: itt a nő az aktív, a kifele sugárzó, a férfi pedig itt befogadó, a csendes és elnémul a csodálattól. Látjuk ezen a két sorozaton az alvilágot is, egymást taposó lábak harcát, tömegből elvágyódó kalapos alakot, a férfi világát  és a nő világát, ahol ugyanúgy tolakodnak az árnyak, és a deformálódott emberi alakok, látunk egy ezüst úton felfelé haladó emberpárt, és őket követőket.

Szintén a társadalmi életről szól a Szamárlétra című munka, ami humoros, meseszerű stílusban mutat be egy nagyon is felnőtt világra jellemző témát: az érvényesülés testi és lelki stádiumait a Micimackóból is ismerős, bár kissé ahhoz képest karrieristább szamár csetléseit-botlásain keresztül. A szamár lent még esendő, ügyetlen, küzd, mászik fölfele tiszta erejéből, amikor viszont feljutott a csúcsra hirtelen jellemváltáson megy át. Azt is gondolhatnánk, hogy elbizakodottan, némi kárörömmel figyeli a többieket, akik még éppen felfelé törekszenek. Vajon ez csak a létramászás utáni eufória és segíteni fog a felmászóknak, vagy patáival inkább megpróbálja őket letaszítani?” - Molnár Eszter művészettörténész

Kneisz Eszter önálló kiállításai (válogatás)

2012. Szófiai Magyar Kulturális Intézet (Bulgaria), 2012. Pleven (Bulgaria), 2012.Gorna Orjahovica (Bulgaria), 2011. Budapest, Textilmúzeum „Szívhangok”, 2011. Szentendre, InnoArt Műhelygaléria, Bulgart, 2011. Budapest, Bolgár Kulturális Intézet „Évtizedek”, 2009. Budapest, Épületszobrász Kft. bemutatóterme, 2009. Budapest, aCorner „Művészet és technika”, 2002. Budapest, Bolgár Kulturális Intézet „Tavaszi Enteriőr”, 1993. Budapest, Csók Galéria; Budapest, Kálvin tér, Korona szálló, 1992. Makó, Művelődési Ház, 1991. Budapest, FIS Galéria, 1985. Budapest, Ferencvárosi Pincegaléria

Csoportos kiállításai

2013. „Szövés - kódok” MKE, Budapest, Francia Intézet, 2012. 8. Magyar Groteszk – Kaposvár, Pécs, 2012. „Kép illusztrációk” Százhalombatta, 2012. „Honoratus Kodály Zoltán” Újbuda, 2012. Bazilika MKE Budapest, 2012. „Ezüst fények" MKE Budapest, Vizivárosi Galéria, 2012. „Valóság és illúzió"  Budapest, Fővárosi Nagycirkusz, 2012. „Karácsony" MKE Budapest, MKISZ Kiállítóterem, 2011. Budapest, Újbuda Galéria „Európa fényei” MKE, 2011. Strassbourg, EU-székház, „Európa Fényei” MKE, 2011. Gödöllő, „Évek és színek” MKE, 2011. Budapesti Iparművészeti Múzeum „Transzcendens térképek” MKE, 2009. Zilah, Benta Art kiállítás, 2009. Szombathely, 3. Textilművészeti Triennálé, 2009. Budapest, Textil Múzeum, „Együtt” Magyar Kárpitművészek Egyesülete, 2009. Budapest, MKA, Benta Art, 2007. Vinius, Art „Expo” Sajunga, 2007. Budapest, Iparművészeti Múzeum, „Gobelinválogatás”, 2006. Szombathely, 2. Textilművészeti Triennálé, 2005. Kaposvár, „Groteszk 6”, 2005. Budapest, Szépművészeti Múzeum, III. Nemzetközi Kárpit Kiállítás, 2003. Budapest, Magyar Kárpitszövők Egyesülete „Hét év 77 művész”, 2002. Sopron, „Kortárs Magyar Kárpitok”, 2000. Budapest, MSzH „Nemzetközi Kisméretű Elektorgrafikai Kiállítás., 1999. Szoboszló, „Groteszk Gyűjteményes Kiállítás”, 1996. Eger, XV. Országos Akvarell Biennále, 1995. YU Gornji Milanovac, „IV. Nemzetközi Miniart Biennále”;, 1995. Olaszország, „Arte Padova” 95., 1995. Kaposvár, „Groteszk”, 1995. Esztergom, „II. Országos Pasztell Biennále”, 1995. Budapest, Vígadó „Különös Nyomatok, ó1995. Budapest, Újpest Galéria „Kisgrafika 96”, 1995. Szentes, Katona Kiss Ferenc és Túri Júlia Alapítvány kiállítás;, 1994. Veszprém, „Gizella napok”, 1994. Szombathely, 13. Magyar Textilbiennálé, 1994. Murska Subota, Szlovénia „Magyar Textil”, 1994. Grossburgwedel, Németország „Magyar Festők”, 1994. Gent, Belgium „Art Expo”, 1993. Budapest, Közlekedési Múzeum, Art Ma alapítvány, 1992. Budapest, Csók Galéria „Nyári textiltárlat”, 1991. Budapest, Vigadó „Ferenczy Noémi emlékére”, 1991. Budapest, Ernst Múzeum „Minta Triennálé”; Pálma de Mallorca, 1989. Budapest, FIS Galéria, 1987. Jablonec, Csehszlovákia „Nemzetközi Ékszerbiennálé”, 1987. Budapest, Csók Galéria „Gobelin 14”, 1986. Budapest, Vigadó „Gobelin 14”

Köztéri munkái

Ráckeve, Ady Gimnázium, Ady – gobelin (1985.), Franciaország, Comfortel Hotellánc, Virágkompozíciók I-VIII. – akvarell (1989.), Budapest, Esti Hírlap, Vízesés I-III. – textil, vegyes technika, Parkrészlet I-II. – akvarell (1992.), Budapest, Cosmorama Utazási iroda, Kompozíció – vegyes technika (1995), Budapest, Nemzeti Etnikai és Kisebbségi Hivatal, A bontás virágai I-III. akvarell, tus (1996.), Budapest, Kisgrafikai Gyűjtemény, Kint-Bent – grafika, (1996.), Budapest, Magyarországi Bolgárok Egyesülete, Vihar, A liget – olajfestmény, (1997.), Kaposvár, Groteszk Gyűjtemény, Művészeten kívül – vegyes technika (1998.), Budapest, Épületszobrász Kft., Tisztelet az antik görögöknek – festett üvegablak (1999.), Esztergom, Keresztény Múzeum, Szent István és műve – közös kárpit (2000), Budapest, V.R.A.M Távközlési Rt., Akvarellek, nyomatok (2000.), Budapest, TVK Rt., Akvarellek, pasztellek (2000.), Kaposvár, Groteszk Gyűjtemény, A létra – gobelin (2005.), Budapest, Danubius Thermal és Grand Hotel Margitsziget, Magnólia terem, Nyomatok (2006.), Budapest, Danubius Thermal Hotel Helia, festett üvegképek (2006.), Budapest, Országos Széchenyi Könyvtár, Corvin-kárpitok – közös kárpit (2006.), Budapest, Royal Champagne Lounge – belső tér dekoráció, Budapest, Royal Szamos Marcipán Cukrászda – enteriőr (2007.), Budapest, Fogas Étterem – olajképek, enteriőr (2008.), Budapest, Hadtörténeti Múzeum – gobelin (2012.)

Díjai

„Kép illusztráció" pályázat III. díj

„Honoratus Kodály Zoltán" pályázat  I. díj

Határterület, új utak

A Tat koncepciója a határterületen mozgó, kísérletező alkotók felkutatása. Ilyen érzékeny alkotó Hegyes Sándor fotóművész is, aki 2013. tavaszától a Tat Galéria alkotói kötelékébe tartozik. "Hegyes Sándor képe első látásra lenyűgözött[...] Hegyes szinte layerekre bontja a mintául szolgáló eredetit és elcsúsztatva egymásra helyezi az azon szereplő mindhárom alak lényegét, a nőt, a torzót és az explicit meztelenséget. Ebből a hármas kombinációból hozza létre ezt csodálatosan kásás látványvilágot, az összes kertészi attribútumból kovácsolja meg saját Kertészt dicsőítő Kertész-antitézisét. És ez az az ellentmondás, ami mégis ideális pályamunkává teszi ezt a fotográfiát. Az újra értelmezés magában hordozza a tagadás lehetőségét, mi több, igényét, a tagadás pedig a teremtés, a saját minőség létrehozásának alapja. A jelek metaforája pusztán játék, amely az értő fanatikusokat izgatja talán, de önmagában nem több mint egy avatatlan fülek számára értelmezhetetlen belterjes beszélgetés. Szükség van még ezen kívül egyéb értelmezési síkra is, hogy a formai bravúr ne üresen túráztatott motor legyen csupán. Ez értelmezési sík a titok lett, a kertészi távolságtartással szembemenő szexuális töltet végtelenül ízléses tálalása. Nem tudjuk, ki ez a nő a képen. Ha mégis táncosnő, az a véletlen műve lehet, mindenesetre úgy kihívó, hogy a ruhátlanságán kívül semmit sem tesz ezért, mintha nem is modellt állna, hanem létezne, csak úgy, az önmaga örömére és mi egy kulcslyukon keresztül hétköznapi perverzek módjára vojőrködnénk a magunkéra. A kép igazi titka éppen az, ahogyan involvál minket és úgy kényszeríti ránk, befogadókra ezt a szerepet, hogy még mosolyogva bólogatunk is hozzá." - Aknay Csaba megnyitó beszéde (Elhangzott: 2012. 12. 12., HÁROM HÉT GALÉRIA)

Hegyes Sándor fotóportfóliója a Taton látható. A képek garantáltan egy-egy példányban készülnek, erre az alkotó és a Tat garanciát vállal. Vásárlási szándék esetén lépjen kapcsolatba velünk a tatgallery@gmail.com emailcímen!

Hegyes Sándor portfólió: